Traditiegetrouw houdt 'De Peperbusse' jaarlijks, tijdens de maanden juli en augustus, een groepstentoonstelling. De kunstenaars die in 2001 individueel of thematisch exposeerden in De Peperbusse werden uitgenodigd, tezamen met een aantal geselecteerde gastexposanten.

Marc BOLLION beelden
Het vrouwelijk lichaam, vol van schoonheid en genot, bij voorkeur in marmer gebeeldhouwd, etaleren zijn werken gladde oppervlakten die opgelicht worden door de medeplichtige blik van de bewonderaar. Marc Bollion wordt onweerstaanbaar aangetrokken door vrouwen. Hij ziet ze overal, enkel opgesmukt met hun vrouwelijke kentekenen: de heupen, de borsten, platte en ronde buiken, een hoeveelheid van bolle volumes, echte ontvangers door de kunstenaar gecreëerd als de esthetische benadering van het 'eeuwig vrouwelijke'.

Willie COOLS schilderijen
Willie Cools heeft een eigen beeldtaal ontwikkeld waarin een fel koloriet, een bevreemdende ritmiek en een boeiende compositorische kracht opvallen. Armen, dijen, buik, borsten, buste en de donkere oase van de onderbuik zijn plastische motieven en tevens duidelijke referenties aan een verwarrende werkelijkheid. Hij schildert ritme; hij evoceert de dans van het lichaam; hij houdt van felle kleuren die hij met transparanties tooit in een brede en passievolle gestualiteit.

Carine CROMBEZ pentekeningen
Het werk van Carine Crombez is een reis van puur visueel genot. De ontdekking van de 'kleurechte hybride gel pen rollers' betekende een wending in haar werk. De grotere acrylverfschilderijen evolueerden naar kleinere pentekeningen die qua kleur en opbouw nog intenser zijn. Fluw en glitterkleuren doen het werk a.h.w. optisch vibreren waardoor het geheel nog uitdagender wordt. Het is een vluchtwereld, een pauze in een donkere angst. Die pauze overstraalt echter alle aspecten van die angst.

Annette DEFOORT keramiek
Haar keramieken beeldjes geven meteen blijk van een onmiskenbare eigenheid, van een primaire kracht en een nauw daarmee verbonden onbevangen vormtaal. Dat onbevangene was en is nog steeds een van de charmes van haar figuratie, van haar interpretatie van het wezen mens die naderhand het gezelschap van een paard of een hond heeft gekregen.  Het gebruik van glazuren is vrij beperkt; expressie domineert, esthetiek; aardekleuren verhogen de sfeer van spontaniteit; de vormentaal is tot een essentiële ritmiek beperkt.

Lut D'HAENE mixed-media
Haar werk is bijzonder sterk gelaagd en op elk niveau van deze gelaagdheid intrigerend: je kan in éénzelfde werk gewoon de esthetiek beschouwen, maar daaronder zitten er letterlijk en figuurlijk nog heel wat inhouden verborgen, die haar werk een zo boeiende extra-dimensie geven. Het blijft intrigerend hoe vaak je het ook bekijkt en beschouwt: de kans dat je immers telkens nieuwe aspecten van deze gelaagdheid ontdekt blijft steeds aanwezig. Daardoor is Luts werk bijzonder levendig, ondanks de getemperde lijn- en kleurvoering.

Philippe DUBIT tekeningen
De thema's van zijn tekeningen komen voort uit het ronddolen in kunst-, anatomie-, geschiedenis-, en rariteitenboeken. Ze kunnen historisch, mythologisch zijn, soms ook fantastisch, heel vaak met een erotische of seksuele weerklank.
De anekdote komt slechts te voorschijn met enkele aanwijzingen verspreid over een 'landschap' of een 'stilleven'. Deze aanwijzingen worden van gedaante veranderd, gemarteld en zijn niet altijd gemakkelijk te identificeren vanwege ambiguïteit en verhindert rechtstreeks verstand.

Eddy ENEMAN pastels
De zee is als onderwerp moeilijk. Eneman kan zich na op een eenvoudige en voorspelbare manier door het complexe leven van de zee een weg banen. Dat betekent dat hij sedert een jaar een gevoelige technische evolutie heeft meegemaakt. Dat hij weg is, is duidelijk op te maken uit de soms stroeve zeeverhalen. Maar dan kom je plots recht tegen overeen paar ijzersterke stukken te staan waarin bruintinten de hoofdrol spelen. Ik bedoel dat de zee eerst en vooral mooi uitgewerkt is en dat die zee van Eddy een karakter krijgt.

Joost FOCQUET fotografie
Als fotograaf geloof ik niet in de werkelijkheid die ik dagelijks zie of vastleg. Persoonlijk denk ik dat we slechts de afspiegeling zien van een verre werkelijkheid, net zoals de gevangenen uit de grot van Plato die slechts de schaduwen zien van hetgeen zich afspeelt aan de ingang van hun grot. Ik wil gewoon een glimp van die onduidelijke werkelijkheid vastleggen en de fantasie van de kijker prikkelen in de hoop dat hij misschien ook door de schaduwen kan heen kijken.

Thierry JONNAERT schilderijen
Thierry Jonnaert is op de eerste plaats een schilder, al tekent hij ook regelmatig en is hij teven actief in de computergrafiek. De 'verbeelding' speelt een belangrijke rol in zijn werken -vaak in olieverf of aquarel- al laat hij zich vaak ook door de natuur inspireren. Het schilderij is een 'schepping' voor hem. Het zijn stille 'imaginaire landschappen', waarin hij streeft naar een zekere harmonie van kleuren. Soms fotografeert hij zijn eigen schilderijen en bewerkt die nadien met de computer: zo ontstaat er een reeks computer-graphics.

Georges KOKKINOS schilderijen
Als autodidact artiest heeft dokter Georges Kokkinos nooit verscholen dat hij gepassioneerd bleef door het land waar hij opgroeide: Griekenland. In zijn figuratief werk komt dat goed tot uiting: landschappen met sterke contrasten, vrouwen in al hun wulpse schoonheid. Maar een arts die zijn ontspanning zoekt in de kunst, komt vroeg of laat weer bij de medische wereld. Dat brengt Kokkinos bij bitterzoete taferelen en hevige kleuren die het spel van leven en dood sterk tegenover elkaar aftekenen.

Valery KONEVIN fotografie
De foto's van Valery Konevin hebben omzeggens allen iets van vakantiekiekjes van het betere soort en onthullen vaak een ietwat ironische blik op de dingen, wat door de titels nog beklemtoond wordt. De kustbewoner zal er op de eerste plaats de bijzonder sfeer van zijn regio ontdekken en af en toe gefrappeerd worden door een vinnige kijk op de dingen en een zekere recherche op het vlak van de kadrering en de compositie vaststellen.

Conrad LEWIN schilderijen
In de familie van Conrad Lewin (geboren in Schiedam) stond de schilderkunst generaties lang centraal. Toch koos hij aanvankelijk voor een wetenschappelijke opleiding.
Drie jaar terug realiseerde Lewin zich dat ook voor hem het schilderen op de eerste plaats kwam. Sedertdien wijdt hij zich daaraan volledig.
In het werk van Lewin is naast 'vorm vooral 'kleur' essentieel. Dit in analogie met de muziek (voor hem zeer belangrijk).

Philippe MENTEN installaties
Het controversiële werk van Menten toont ons een reeks van anachronistische machines die naar vorm en gebruikte materialen, de techniek demonstreren in een objectieve naakte schoonheid. De uitvoering van de vaak religieuze en filosofische thema's zijn vaak op het randje af. De soms duistere sfeer die de werken uitademen, beklemtonen een apocalyptische visie waarin de machine (die de mens geestelijk en lichamelijk zou moeten ontlasten) in feite een fundamentele leegheid verraden, die uiteindelijk z'n ondergang zullen bewerkstelligen.

Jean MIL fotografie
Werkte mee aan diverse fototijdschriften en aan de fotoboeken 'Vlaanderen West' en 'Oostende'. Publiceerde educatieve boeken over fotografie en realiseerde de kortfilms 'Spelen met de filmcamera' en 'Luc Peire's Environment'.
'Essentieel in het gehele fotografisch en filmisch oeuvre van Jean Mil is het zien, het openbaren van wat 'verborgen' blijkt te zijn' (H.B.) 'Jean Mil bevrijdt de vorm, creëert nieuwe vormen. Daardoor krijgt de verbeelding van de kijker verrassende en onverwachtse kansen' (J.F.) 'De foto's van Jean Mil zijn meer dan een weergave van de werkelijkheid' (P.S.)

Lou QUIN tekeningen
Omtrent mijn werk: mens... rede... vakmanschap... beheersing... emoties... smaak... creatie... toeschouwen... interpretatie... communicatie... = "ART"

RIKI beelden
De beelden van Riki zijn een unieke samenvloeiing van materialen, ideeën en kleuren, waaraan je niet zomaar voorbij kan lopen. De beelden zijn niet alleen bekoorlijk, ze doen ons (on)bewust terugdenken aan verhalen, figuren, toestanden en gebeurtenissen uit het verleden. Elk beeld heeft zijn verhaal, verteld in een sterk uitgebalanceerde vorm en een rijk kleurenpalet. En juist die twee aspecten versterken bij de toeschouwer het verlangen om de beelden beter te bekijken en te begrijpen.

ROMANA sculpturen
Romana werkt met polyester, een eigen ontwikkelde techniek. Haar beelden zijn een creatie van een momentopname, één beweging waaruit een schijf wordt gehaald. Ze lijken een platte dimensionale waarin dubbele vormen herleid zijn tot enkele en zich daarbij een abstract beeld construeren. Het creëren van 'andere' vormen, ontstaan uit het oude en nieuwe denken, het weten en het zoeken. Geen 'misleidende' details, maar een eenvoud aan natuurlijke lijnen, omhuld van existentiële nevels.

Thierry SAEY schilderijen
Thierry Saey verbindt zijn uitbeelding van menselijke gebarentaal met een voor hem heel concrete en individuele visie op maatschappij en dingen. De kijker ziet gestalten, bewegingen en karakteristieke menselijke ritmiek. Soms voegt de kunstenaar aan zijn taferelen doeken van veelal donkere monochromie toe, die op haar beurt wordt doorbroken door strookjes materie die buiten de drager treden. De menselijke gestalte is gereduceerd tot een schimmenspel, tot een evoceren van contouren die door donkerte zijn ingevuld.

Johan VAN DEN BROECK schilderijen
Hij kreeg een academische vorming aan het St. Lucas Instituut Brussel. Hij beheerst verschillende disciplines zoals gouache, acryl, krijt, houtskool, digitaal en fotografie. Al meer dan 25 jaar bewandelt hij de niet-figuratieve weg zonder zijn scheppingen te benoemen.
"Mijn werk verwacht van het publiek dat het zelf zijn fantasie gebruikt", zegt de kunstenaar.
Johan tekent, schildert en realiseert emoties.