Theobald's Boothuisje

   
Vergeet nooit dat je vanuit de loggia van het Boothuisje naar dezelfde passages kijkt als Ensor toen. Met andere figuranten tegen een ander decor.  Maar de taal die uit dat paar huisnummers hoger kwam, blijft nazinderen.  Zeker bij de klacht die uit deze expositie klinkt.  De twee exposanten bij Leo Kuipers hebben elkaar naar aanleiding van deze expositie leren kennen al wonen ze eigenlijk op spuugafstand van elkaar. Een perfecte aanvulling: Peetermans is rauw in de uitbeelding van de tijdloze menselijke pijn; Janssens toont een scherts van de grote manipulatie.
   

Daniël Peetermans:
Jiddisch tango

(Geboren Diest 1958. Opleiding Grafiek St. Lucas Brussel en St. Pieters te Woluwé. Monumentale Schilderkunst Academie te Geel.).  

Daniël Peetermans - Jiddisch Tango

"Mijn werk komt voort uit een 'verdomme'-gevoel, een gevoel van het-hierbij-niet-kunnen-laten, een stellingname tegen onrecht in deze wereld en extreme politiek die dat (in beginsel) legitimeert." Zegt hij.
Het gegeven is eenvoudig: wat beklijft wanneer je onrechtstreeks betrokken bent bij (een van) de ergste vernedering die de mens ooit heeft moeten ondergaan. De holocaust zoals die door overlevenden sporadisch verteld wordt en wat je daarvan als jonge generatie uit de documentatie kunt opmaken. 

Een schrijnende onmacht om het te kunnen vatten. De mens wordt een cijfer en overleeft door herinneringen die tekst zijn geworden. Peetermans maakt laag na laag pijn in olieverf; geduwd, gewreven en gekrast tot een reliëf van torment en wanhoop. En daarop de anekdote van een ooit bestaande mens die vijf of zeven of duizend-en wordt. Die tot kalkskelet vervalt tegen een muur van letters of Hebreeuwse kaligrafie. Horizontaal en evenwijdig als tralies waar alleen de dood doorheen mag. Dit is de tragiek die begon bij de eerste menselijke communicatie en sindsdien nooit meer opgehouden is. Ik dood hem. Hij heeft haar gedood. Macht en wraak. Versoepeld met de zachte schoonheid van cultuur die zo mooi pijn kan omschrijven. Contradictie tot en met en perfect in evenwicht met het tastbare protest van Marc Janssens.

Over de stijl: "Ook al oogt mijn werk wellicht spontaan en soms 'action painting'-achtig, eigenlijk werk ik als grafisch vormgever zeer overwogen en minutieus aan compositie en structuur, voortdurend toevoegend, wegvegend. Elk veegje, drupje is gewild en hoort bij het werk. Verf maar ook andere attributen kunnen bijdragen tot structuur en compositie."

Info Peetermans Daniël op www.warande.be/kunstenaars/detail.asp

   

Marc Janssens: 
overleven

   

(Geboren Herenthals 1969. Opleiding Plastische Kunst SISA Antwerpen, Grafiek St. Lucas Antwerpen. Beeldhouwen Academie Mol.)

Marc Janssens - Overleven

Het klinkt misschien vreemd maar Marc Janssens is een keramist, terwijl iedereen vooral oog heeft voor de sculpturale collages of assemblages. Noem het kleine 

monumenten voor een vergane wereld, ergens is er altijd wel een vliesje humor, vertedering, afscheid.
"Mijn werk toont de mens in allerlei bevreemdende gedaanten: insect, embryo, icarusachtige mens/machine wezens." Met levende instrumenten op de rug van vleugelvogels, radertjes, fragmenten van metalen lintmeters, verbrande olie, stoffig metaal. Verval. Er hapert iets aan deze mensen die levensloze wezens geworden zijn. "Mutanten" noemt Janssens het. Het lijken vogelmestastronauten met hefschroefhulp achter ragfijnen broze vleugeltjes, druippens met sterfelijkheiddatum. Opkijken naar een hemel waar je straks niet komt omdat je als verstarde zoeker niet meer uit je lichaam geraakt. Dit was de toekomst. Kon ik maar vliegen, opstijgen, krabben aan wolken, mezelf losmaken uit de lava van genetische manipulaties, van chemie en ongevoeligheid. Ik ben een raadselloze sfinx, dier noch vis, bijna vervallen fossiel van een te menselijke mythologie. Ik ben expliciet wat je ziet en globaal misbruikt.

Over de stijl: "Mijn werk is samengesteld uit keramiek in combinatie gevonden, gerecycleerde materialen, plaaster, polyester en/of latex. Gepatineerd met aardpigmenten en/of acrylverf." (Momenteel werkt hij aan een reeks "tuinbeelden")

  

Deze tentoonstelling loopt in Theobald’s Boothuisje, van 8 februari – 31 maart 2003
Vlaanderenstraat 17, 8400 Oostende (+ 32 (0)59 51 95 93 en + 31 (0)40 246 37 67
Email: credo.kuipers@iae.nl -  Website: www.credoadvies.nl/boothuisje 

Bron: André Baert, maart 2003

[Home] [NOT-index] [Terug] [Top]