Wouter Bolangier en Victor Ramirez

In Theobalds Boothuisje

   

Het is Jessica Peel die op haar monumentale xylofoon de tentoonstelling voor geopend ritmeert. Meesterlijk. Het is een van de goede gewoontes van galerist Leo Kuipers om iedere tentoonstelling met muziek te vernisseren. Van 15 november 2003 tot 4 januari 2004 brengt hij werk van Wouter Bolangier en Victor Ramirez.

Wouter Bolangier (Aalst 1964)

Wouter Bolangier werkt al vanaf zijn zestiende met glas (glasatelier De Meester-Schouckens te Aalst). Zijn opleiding: Academie voor Schone Kunsten te Aalst en te Antwerpen (monumentale kunst, specialisatie glas bij J.P.Teurlinckx). Verder workshops bij Willem Heesen (Leerdam, ned), Miloslava Svoboda (Tsjechië) en Koen Vanderstukken (Mechelen). Vanaf '92 is hij leraar aan de Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen. Wouter Bolangier exposeert veelvuldig in binnen- en buitenland (Nederland, Duitsland, Frankrijk, USA) en behaalt vele onderscheidingen.

We laten Wouter Bolangier zelf aan het woord: "Glas is het materiaal dat het beste aansluit bij mijn thematiek. In mijn werk snijd ik thema's aan als leven, vergankelijkheid, relatie en religie. Deze kan ik het beste kwijt in glas. De breekbaarheid en transparantie van het materiaal lenen zich het beste om deze gedachten te visualiseren. Werken met glas is ook steeds een uitdaging. Het materiaal doet niet steeds wat je wilt en de moeilijkheden om het te beheersen maken het spannend om de mogelijkheden ervan te onderzoeken zonder te vervallen in een maniakaal op zoek gaan naar technische oplossingen."

We onthouden vooral de broosheid en de transparantie. Twee karakteristieken eigen aan glas, maar in het werk van Bolangier in een andere context gebracht. Het is essentiëler geworden omdat die breekbaarheid ontdubbeld wordt. Eerst door de bolvorm (bv) van een recipiënt die eigenlijk een vervorming van de oorsprong is. Glas is een massa die tot de limiet verdund wordt. En vanuit die materie aangevuld wordt met een inhoudelijke breekbaarheid van de stengel, de bloem maar vooral het ontluikend leven in de vorm van een blad- of bloemknop net voor die open wil gaan. Het tweede luik is een contradictie: glas als uitbeelding van een onbreekbare (maar niet oneindig bestaande) vorm zoals een kegel, een vliegenmepper of een Brusselse wafel, Belgisch lintje inclus. Let ook op de etslijn die nog een dimensie meer geeft.

    

   

Victor Ramirez (Chilán Viego, Chili 1950)

Victor Ramirez is Chili ontvlucht op 25-jarige leeftijd. Sindsdien richt hij zich uitsluitend op kunst, 100 % en niet op politiek. Soms grijpt hij in zijn werk terug op archaïsche Zuid-Amerikaanse beelden maar voor alles roept hij in zijn werk een zuidelijke sensualiteit op die betovert door zijn directe intensiteit en kleurgebruik. Het geel straalt, het rood bloedt en het blauw zit vol geheimen: "Kleur met zijn emotionele kracht leidt je naar de kern, diep onder de oppervlakte en laat ons de ruimte waarnemen als een poëtische ervaring"

Victor Ramirez is een veelzijdige kunstenaar die alle middelen aangrijpt om vorm te geven aan zijn expressie: grafiek, schildering, installatie in de openbare ruimte. Onvermoeibaar zoekt hij telkens nieuwe wegen om zijn innerlijke wereld gestalte te geven in verrassende vormen, kleuren en lichtschakeringen.  Hij zegt zelf: "Ik gebruik kleur en lijn als een taal om systematisch te onderzoeken hoe mijn geest zich beelden vormt van de realiteit."  Victor Ramirez is schilder én denker en put zijn inspiratie uit literatuur, filosofie en muziek.  Victor Ramirez genoot de kunstopleiding aan de Faculteit van Schone Kunsten in Santiago de Chile en Conception. Vanaf '75 woont en werkt hij in Barcelona.  Hij exposeert zeer internationaal en de laatste jaren met grote regelmaat in België.

Net als bij de glaskunstenaar is het seriële van groot belang. De herhaling bevestigt enerzijds het bericht maar verstevigt ook de indruk die het nalaat. Bij Ramirez is dat het signaal van kleur en de kras die over de kleurvlakken en vegen heen een anekdote kwijt willen. Waarover? Over de horizontale lijn die pertinent aanwezig is. Over lijnen, vlekken en tekstfragmenten die de figuratie zijn? Ik denk dat Ramirez vooral de materie behandelt. Verf op zich en wat daaraan gekoppeld kan worden zonder pijn te doen aan de oorsprong. Kleur gebruiken en kleur wegnemen door een toevoeging (kras of woord) en de vage figuratie maakt dat de werken toch niet te introvert worden.

   

Open vrijdag , zaterdag 15-18 en zondag 11-13 en 15 –18u.  00.32.59.51.95.93 en boothuisje@credoadvies.nl www.credoadvies.nl/boothuisje 

André Baert
met fragmenten uit de persbrief.

 

[Home] [NOT-index] [Terug] [Top]